Eine Auswahl für Sie

Laura Linnenbaum, geboren 1986, studierte Diplom-Regie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Seit der Spielzeit 2011/12 arbeitet sie als freischaffende Regisseurin. Zugleich war sie Regieassistentin und Stipendiatin des regieSTUDIO am Schauspiel Frankfurt, wo diverse Inszenierungen unter anderem in Zusammenarbeit mit Gerhild Steinbuch entstanden.

2016 war sie Kuratorin und Künstlerische Leiterin des Theatertreffens „Unentdeckte Nachbarn“ in Chemnitz, in dessen Rahmen sie „Beate Uwe Uwe Selfie Klick“ (Heidelberger Stückemarkt, Preis der Jugendjury des Festivals WILDWECHSEL Dresden) am Figurentheater Chemnitz realisierte.

In der Fachzeitschrift Theater heute wurde sie 2015 für ihre Inszenierung „Silent Noise: Ein Projekt über Sylvia Plath“ als beste Nachwuchskünstlerin sowie 2017 für die Uraufführung von „Homohalal“ als Regisseurin des Jahres nominiert. „Homohalal“ von Ibrahim Amir wurde außerdem zum Heidelberger Stückemarkt 2018 und zu den Mülheimer Theatertagen 2018 eingeladen. Ihre Arbeiten „Der zerbrochene Krug“ am Düsseldorfer Schauspielhaus und „Kafkas Haus“ am Saarländischen Staatstheater wurden 2019 erneut in Theater heute als beste Inszenierung des Jahres nominiert.

Seitdem realisierte sie weitere Arbeiten am Staatsschauspiel Dresden sowie unter anderem am Berliner Ensemble, am Düsseldorfer Schauspielhaus, am Theater Bonn und an den Staatstheatern Hannover, Kassel, Darmstadt und Saarbrücken. In der Spielzeit 2023/24 folgten Inszenierungen am Nationaltheater Mannheim und am Schauspiel Frankfurt.

Piotr Pacześniak ist Theaterregisseur, Dramaturg und Drehbuchautor und lebt in Warschau, Polen. Er studierte Kunstgeschichte an der Universität Warschau und Regie an der Nationalen Akademie für Theaterkunst in Krakau. Als Regisseur und Dramaturg arbeitete er mit zahlreichen Theaterinstitutionen in Polen, darunter das Dramatische Theater Warschau, STUDIO teatrgaleria, das Polnische Theater in Posen, das Adam-Mickiewicz-Theater in Tschenstochau und das Neue Theater in Łódź, wo er mit „Eine Geschichte des polnischen Volkes“ sein Regiedebüt gab.

In seiner Arbeit reflektiert er die Situation seiner Generation im Kontext geopolitischer, wirtschaftlicher und identitätsbezogener Veränderungen. Ihn interessiert der Mensch als Individuum in familiären, sozialen und historischen Abhängigkeiten und die Frage, wie der Spätkapitalismus unsere Beziehungen zu Familie, Nation, Europa und zum anderen prägt.

Petra Rațiu ist eine rumänische Theaterregisseurin, die 1989 in Mediaș geboren wurde. Sie studierte Schauspiel an der UNATC in Bukarest, wo sie am Nationaltheater auftrat. Später erweiterte sie ihre Tätigkeit durch eine Zusammenarbeit mit der Akademie Athanor in Passau unter der Leitung von David Esrig, wo sie ihre ersten Inszenierungen realisierte.

Rațius Karriere führte sie als Regieassistentin zu Herbert Fritsch an die Volksbühne Berlin und das Schauspielhaus Zürich; von 2017 bis 2019 arbeitete sie mit verschiedenen Regisseuren an der Schaubühne am Lehniner Platz zusammen.

Seit 2020 inszeniert sie Stücke in der Schweiz und in Deutschland, darunter „Sauerstoff“ am Musiktheater Gelsenkirchen und „Muttersprache Mameloschn“, das den Hauptpreis beim Mittelsächsischen Theaterfestival Leipzig gewann.

Henrike Albers hat als Schneiderin angefangen und weiß, was ein Kostüm nach der fünfzigsten Vorstellung noch aushalten muss. Für Tanz entwickelt sie Stoffe, die sich mitbewegen, statt nur gut auszusehen.

Lotte Jansen entwirft Bühne und Kostüme am liebsten zusammen, damit Raum und Figuren aus einem Guss sind. Sie arbeitet mit wenigen, starken Farben und viel Licht von der Seite.

Marek Sobczak baut Räume, die sich während des Abends verändern: Wände, die wandern, Böden, die sich heben. Er zeichnet zuerst alles von Hand und baut dann Modelle im Maßstab eins zu zwanzig. Neben dem Theater gestaltet er Ausstellungen.

Konrad Liebig war zwölf Jahre Kapellmeister an einem Stadttheater, bevor er freischaffend wurde. Er dirigiert Oper und Konzert und studiert Chöre ein, die vorher noch nie zusammen gesungen haben.

Mira Okafor kommt vom Jazz und schreibt heute für Tanz, Theater und Konzert. Sie mag Musik, die im Raum entsteht, und holt lieber drei Musikerinnen auf die Bühne, als eine Zuspielung zu starten.

Jonas Weidinger schreibt Musik, die man oft erst bemerkt, wenn sie fehlt. Er arbeitet mit Synthesizern, Feldaufnahmen und kleinen Besetzungen und ist bei den Proben fast immer dabei. Für „Kaltes Licht“ hat er seine erste große Filmmusik geschrieben.

Ruben Achterberg filmt live auf der Bühne und schneidet, während gespielt wird. So entstehen Nahaufnahmen, die man im Theater sonst nicht sieht. Zwischen den Produktionen dreht er Dokumentarfilme.

Timo Reinhart macht aus Fassaden, Bühnenportalen und ganzen Hallen Projektionsflächen. Er plant die Technik so, dass sie auch bei Regen um zwei Uhr nachts noch läuft, und ist deshalb bei Open-Air-Shows gern gesehen.

Ilka Sander baut Bilder, die auf Bewegung und Klang reagieren. Ihre Werkzeuge programmiert sie zum großen Teil selbst, und in den Endproben sitzt sie mit dem Laptop mitten im Saal.

Yannick Brose hat zehn Jahre selbst in Musicals getanzt und weiß, wie sich eine Schrittfolge in der achten Show der Woche anfühlt. Er choreografiert Musicals, Opern und Shows und übernimmt auch Kampfszenen.

Alma Ferreira hat in Lissabon und Essen Tanz studiert und choreografiert seit 2015 eigene Stücke. Sie arbeitet mit großen Gruppen genauso gern wie mit einem einzelnen Körper im leeren Raum. „Lichtjahre“ ist ihr erster Abend für das Tanzhaus Süd.

Greta Sommerfeld bringt Opernchöre und Schauspielensembles in Bewegung, auch wenn dort niemand Tänzerin oder Tänzer ist. Sie arbeitet viel mit Alltagsgesten und sorgt dafür, dass auf der Bühne alle wissen, warum sie gehen und wann.